КРИСТОБАЛЬ БАЛЕНСИАГА

Испанская Баленсиага

Сегодня часто говорят о сохранении национального колорита в моде. Баленсиага был одним из тех дизайнеров, которые черпают вдохновение в культурной самобытности своей страны. Он вдохновлялся живописью Сурбарана, Веласкеса, Гойи, Эль Греко, национальным испанским костюмом. Именно поэтому он и станет предметом нашего сегодняшнего разговора.

Кристобаль Баленсиага (1875–1972) был признан великим мастером своей эпохи. Как и все великие личности, он полон загадок. Некоторые даже сомневались в его существовании. Он не давал интервью, не фотографировался, не появлялся на сцене во время показов. Объяснения красоте и утонченности своих творений тоже не давал.

Биография Кристобаля Баленсиаги

На севере Испании в крохотном городке Гетариа 21 января 1895 года родился предвестник новой эры в жизни моды. Его отец зарабатывал на жизнь ловлей рыбы, а мать шила одежду на заказ. Именно она оказала влияние на раскрытие таланта будущего кутюрье.

В Испании тогда еще был монархический строй, и представители знати иногда заглядывали в бедные края, где жила семья Кристобаля. Мальчик с восхищением разглядывал роскошные одежды и уже тогда мечтал о том, чтобы и самому создавать подобные наряды.

Когда семья переезжает в Сан-Себастьян, начинается «легендарная» часть биографии модельера. Сохранилась красивая история «взлета» юного дарования. Речь о том, как выходя с матерью из церкви после воскресной мессы, двенадцатилетний Кристобаль обратил внимание на платье влиятельной синьоры – маркизы де Касас Торрес.

По одной версии, мальчик нашел в себе смелость заявить маркизе, что может сшить для нее наряд куда прелестнее, по другой – выразил свое восхищение ее платьем и поразил даму своим тонким вкусом и широкими познаниями в области моды и туалетов. Так или иначе, Кристобаль действительно впечатлил синьору Торрес. Она начинает покровительствовать юному дарованию, оплатив его поездку в Мадрид, а затем и в Париж, где ему довелось учиться у самой Шанель.

Вернувшись на родину, полный новых идей и вдохновения, Кристобаль погружается в работу. Он мастерски адаптирует французскую моду под вкусы и требования испанок. Популярность юного дизайнера растет, в 24 года он открывает свое первое ателье в Сан-Себастьяне, а уже через год — Дом моды в Мадриде, затем в Барселоне.

История кажется фантастической, но она совершенно реальна. Талант Баленсиаги был востребован молниеносно. Так начинается эпоха Баленсиаги.

Открытие первого ателье Баленсиаги

Еще со времени основания своего первого ателье Баленсиага принялся за разработку именно элитной одежды, заказывая только самые дорогие и качественные ткани и создавая уникальные фасоны по индивидуальным параметрам и меркам заказчиков.

Теперь Баленсиага шьет роскошную и очень дорогую одежду из элитных материалов. Высшая знать Испании одевается только у него, включая членов королевского двора и саму монаршую семью. Стоит отметить, что постоянными клиентками Кристобаля были королевские особы не только Испании, но и ведущих европейских держав. В их число входили герцогиня Елизавета Винздорская, испанская королева Виктория и бельгийская правительница Фабиола.

Он изучал архитектуру для того, чтобы переносить ее законы на процесс создания наряда. Баленсиага работал с грубыми тканями, с помощью которых можно было сформировать практически любую форму. В результате многие его модели напоминали скульптурные творения.

«Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля».

Первый магазин в Париже и начало «эры Баленсиаги»

В 1936 году из-за войны Баленсиага был вынужден покинуть родную страну. Кристобаль приостановил деятельность своих Домов в Сан-Сабастьяне, Мадриде и Барселоне и переехал в Париж. Он испытывал недостаток в средствах. Чтобы продолжить заниматься любимым делом, он был вынужден постоянно занимать деньги. И он решил рискнуть — влезает в долги и открывает свой магазин и ателье на улице Георга V. Именно здесь суждено будет закрепиться надолго знаменитому Дому моды Balenciaga.

В 1939 г. в Париже появляется коллекция под названием «Инфанты», которая производит в Европе настоящий фурор. Это — взлет, это — подлинное начало того, что назовут «эрой Баленсиаги».

Кристобаль ослепил публику искусной стилизацией на тему исторического костюма. Он черпал вдохновение в испанской живописи Сурбарана, Диего Веласкеса, Гойи, Эль Греко. Произведения этих художников задавали цветовую гамму и крой нарядам Balenciaga. Действительно, испанское искусство было постоянным источником вдохновения для дизайнера. Испанец Баленсиага никогда не преминул придать платью страстный драматизм, передав историю, фламенко и корриду в кружевах и силуэтах. Совершенство и элегантность туалетов подчеркивали огромные воланы, кружевные оборки, шлейфы и драпировки. Наряды были созданы из бархата и атласа, украшены кружевными аппликациями. Вечерние туалеты модельер дополнял мантильей, национальным испанским шарфом-вуалью, который надевается поверх высокой прически.

К испанскому гению вереницей потянулись знаменитости и миллиардеры: клиентками Кристобаля стали Барбара Хаттон, Глория Гиннес, Полин де Ротшильд, звезды кино Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и др.

«Когда женщина идет, платье должно идти вместе с ней, когда она танцует – платье должно танцевать, даже когда женщина поднимает руку, ее жакет должен двигаться в соответствии с ее движением».  Кристобаль Баленсиага.

Личная жизнь Кристобаля Баленсиаги

Кристобаль был очень скромен и скрытен. Он никогда не распространялся по поводу своей личной жизни. Его давним другом и партнером с 1930-х годов был Vladzio Zawrorowski d’Attainville. Модист с франко-русскими корнями стал не только его помощником в бизнесе, но и любовью всей жизни. После его смерти в 1948 году Баленсиага был полностью опустошен и даже хотел закрыть бизнес. С помощью друзей ему удалось оправиться от трагедии, но дальнейшая личная жизнь дизайнера не вышла за пределы семьи.

После войны Баленсиага стал первым модельером Парижа. Он вел своего рода дуэль с Кристианом Диором. Пока Диор и его подражатели искажали женское тело, создавая образ беззащитной «женщины-цветка», Баленсиага стремился предоставить женщине свободу – движения, выбора, самовыражения.

Часто ли мы задумываемся, надевая ту или иную вещь, кто придумал ее именно такой? В нашем гардеробе наверняка есть множество моделей, прародителем которых стал Кристобаль Баленсиага. Платья с завышенной талией, платья и жакеты с объемными спинками — «мешки», закрытые спереди наряды с декольтированной спиной, летящие пальто-каре, свободные жакеты и объемные накидки с большими капюшонами, узкие платья-туники с рубашечным покроем рукава. И это лишь небольшая толика его наследия. В числе изобретений Баленсиаги – узкий I-сулуэт, шляпы-коробочки, «браслетный рукав» три четверти, платья-трапеции, блузки без воротников, юбки-баллоны – все то, без чего невозможно представить современную моду.

Давний клиент в память о дизайнере как-то сказал: «Женщины не должны быть совершенными или даже красивыми для того, чтобы носить его одежду. Его одежда делает их красивыми».

Баленсиага в работе ориентировался на желания конкретных клиентов. Особый интерес у Кристобаля вызывали женщины с нестандартной фигурой или недостатками во внешности. Он хотел сделать их красивыми и считал, что именно в этом заключается профессиональный долг кутюрье. Как ювелир, обрабатывающий неограненный бриллиант, он точно знал, как сделать любую женщину королевой.

«Не вы должны худеть, а я должен одеть вас так, чтобы вы выглядели худой», – говорил Баленсиага одной из манекенщиц, пытавшейся сесть на диету из-за «толстых бедер».

 

Когда в 1968 году он объявил о закрытии своего бренда, в прессе появились сообщения о том, что «мода никогда не станет прежней без Balenciaga». Что же двигало великим кутюрье, авторитет которого был неоспорим? Он заявил, что не может более следовать новым веяниям моды, требующим полностью изменить концепцию бренда: «Нынешний стиль сексуальной революции диктует улица, а не модельеры, и элегантные коллекции подменяются вульгарными нарядами».

Одной из последних работ Кристобаля была униформа стюардесс Air France, возможно, единственная из его моделей, которая производилась серийно.

Последнее платье Баленсиаги

Он уехал из Испании из-за Гражданской войны, но, по иронии судьбы, последней его клиенткой стала внучка генерала Франко. Он сшил для нее свадебное платье. 14 метров атласа (шлейф – 7 метров), 10 000 жемчужинок, тысячи стразов. Вышивка (главный мотив – лилии Бурбонов) делалась на тюле вручную. Но впечатляет не это, а описание работы – как Баленсиага изучал клиентку: то, как она двигается, поднимает руки, поворачивает шею, наклоняет голову, – чтобы все это учесть в работе. И снова и снова заставлял ее ходить по комнате, наблюдая за движениями… Сейчас платье хранится в барселонском Музее текстиля и костюма.

Свадьба Марии дель Кармен Мартинес-Бордью и Франко с внуком короля Альфонсо XIII состоялась 8 марта 1972 г., а Баленсиаги не стало 23 марта.

Автор: Татьяна Григорьева
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба “Завтрак с искусством”.
Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
www.zavtraksiskusstvom.com